易多投资从卡通经典到文化符号，米奇如何成为各领域的「灵感缪斯」？

PROFILE 是 NOWRE 全新推出的数字封面项目，以多媒体技术整合多种媒材与形式，呈现有别于传统平面的封面故事内容。Profile 代表着轮廓、人像侧影、剖面与人物的简要介绍等多重意义，我们聚焦在形塑现代时尚、艺术、音乐、设计、生活体验及流行文化的优秀创作者们，一同记录、剖析并颂扬这些人物的故事。本期的 NOWRE PROFILE 中易多投资，我们与迪士尼中国联合，邀请了四位来自不同领域的创意人士——国际知名艺术家 DRx Romanelli、歌手兼设计师庆怜 Caelan、说唱音乐人 GALI 以及 DIMOO 潮玩设计师 Ayan Deng。

自 1928 年诞生以来，米奇这个全球闻名的卡通形象，跨越流行趋势的变迁，无论作为孩子童年的美好伙伴，还是成人世界的情感寄托，早已超越单纯的娱乐意义，蜕变为一种深入人心的文化符号。

6 月 14 日，迪士尼在上海张园开启「奇聚派对」，米奇和朋友们 (Mickey & Friends) 以全新形象惊喜现身。现场特别呈现了由知名艺术家 DRx Romanelli 打造的艺术系列作品。以「米奇会客厅」为灵感，将经典角色与当代潮流艺术融合，打造出一个富有创意和互动感的空间。

「奇聚派对」不仅是一个趣味空间，更是艺术、音乐、设计与时尚的灵感之地，这正是米奇能够超越流行趋势，成为世界文化符号的原因。为了深入探讨这一现象，四位创意人士分享了他们与米奇的独特故事，以及米奇作为经典 IP，如何为他们的创作带来无限启发。

「Upcycling 是一种方式，去重新想象你与品牌的关系，或你与特定设计的关系。它是文化很重要的一部分，不仅促进了可持续发展，而且以更现代的方式重新想象一些经典的东西。」

作为跨越近一个世纪的全球知名卡通形象，米奇自然成为了 DRx Romanelli 的灵感来源。从他 5 岁第一次踏入迪士尼乐园起，米奇就与他结下了不解之缘，持续激发着他的创作热情。这种深远的影响，与米奇在流行文化中独一无二的地位息息相关。

「身为一名设计师，特别是改造古着或重组服装的人，无论你在哪里寻找灵感，你都会看见米奇的存在。他总是以最有趣的方式出现在各个地方，他在许多历史篇章中都是标志性的人物。你只要看看那个时代的米奇，就能知道当时的流行文化中发生了什么。」

从业 20 多年来，DRx Romanelli 与米奇有过多次意义重大的合作，包括打造 75 周年和 90 周年的联名系列。在米奇 75 周年纪念中，他采用了一种独特的艺术形式：以古老、经典的黑白卡通画为媒介，在美国的几个主要城市创作了涂鸦壁画，并通过无声黑白卡通的灯光投影，营造一种与米奇隔空对话的奇妙氛围，以此向米奇的时代经典性致敬。

「在整个职业生涯中，我很幸运地能与米奇一直发生合作。我有一种独特的方式引导与米奇的合作，不论是生产方面或作为创意艺术家的角色，我有一个系列作品，旨在重组服装和重新创作 Archive 档案，其中也融入了米奇的历史与遗产。这些灵感可能来源于我收藏的旧衬衫、老式卡通片的片段，或者是保存在电脑里的文件夹。在日常工作之中，我与米奇之间一直有持续的对话。」

DRx Romanelli 目前正在筹备米奇的 100 周年纪念活动。随着时间的推移易多投资，他对米奇的想象和塑造也在不断演变，彼此碰撞出新的灵感和创意。

最后，当我们要他用一句话来形容米奇时，他给出了三个精准的关键词：「幸福、标志性和经典。」或许正是这些跨越时代的特质，让米奇始终能够站在潮流的前沿。

这些年，庆怜不断尝试和挑战多种音乐风格，努力探索和塑造真正的自我。去年他推出了首张个人专辑《THE HALF-BLOOD PRINCE 半血王子》，象征着尚未完全成熟的自我状态；今年发布了全新单曲《Guilty Pleasure》，歌曲 MV 展现了其出色的唱跳实力和舞台表现力。对庆怜来说，「不断成长」始终是他对自己的期许和动力。

除了音乐和舞蹈，庆怜很早就开始涉足设计方面的创作。他在大学主修图像设计专业，那时在一个男团，除了表演和写歌，他经常通过图像来表达自己的内心世界，这种创造力的灵感源于儿时观看的米奇卡通片。庆怜回忆道：「我从小就喜欢画画，可能是因为小时候看了很多卡通片，比如米奇和他的朋友们，这些动画开启了我的想象力。」

庆怜在很小的时候就认识了米奇，这位「好朋友」一直陪伴着他的成长。「我第一次见到米奇是一岁的时候，我一直在电视上看迪士尼的动画片，也会去迪士尼乐园。我妈妈给我买了很多米奇的衣服，所以我感觉我认识米奇很久了。他就像是我最好的朋友，一直在生活中陪伴我。」

在古巴、美国、日本等多国生活的经历，使庆怜拥有丰富的多元文化体验。从他第一次去巴黎的迪士尼乐园起，米奇作为全球文化符号的形象，就在他心中扎了根。他表示：「米奇真的没有国界之分，他是全世界孩子的朋友，因为你可以在世界各地看到他。」

作为成长于社交网络时代的 Z 世代，庆怜能够深刻感受到米奇带给年轻人的吸引力。「米奇总给人一种乐观、青春、快乐的印象，每次我看到他都会很开心，而且他非常时尚，适合不同的造型。」这些特质通过社交网络被放大，赋予了年轻人积极的力量，不断感染着他们。

说到日常穿着，庆怜最常选择街头风格的穿搭。虽然造型看起来简单，但却能真实地展现他的个性。除此之外，他也希望尝试其它不同的风格。正如米奇一样，不给自己的穿着设限，才能拥有无限的可能。「除了街头风格，我也喜欢很多不同的造型，有点像米奇，他可以穿任何东西，街头、经典、魔法的……他什么都可以。因为米奇，我意识到想象力是无限的。」

作为土生土长的上海人，这两年 GALI 一直尝试通过音乐为这座城市发声，推动上海的说唱文化发展。在《条纹生活》中，他罕见地挑战了沪语说唱，像东方明珠这样的上海地标性建筑，也反复出现在歌词和作品简介中，散发着浓郁的在地性情结。

家乡元素、生活切片、电影……都是他平常汲取创作灵感的来源。除此之外，GALI 还提到动画媒介对自己的启发。在他看来易多投资，尽管很多人认为动画主要是面向儿童的，但动画与音乐一样，都是通过不同的视角去解读这个世界。

具体而言，在 GALI 早期接触国外说唱音乐时，米奇的经典动画和相关元素，就在默默地影响他的创作思路。「稍微早一点的时候，我们接触的一些嘻哈音乐里面，经常会出现类似于米奇手套的二创内容，包括类似于迪士尼那些笔触的字体，其实都是很经典的元素。」

一代又一代的音乐人借助米奇这个经典形象，进行二次创作。这些创作不仅丰富了音乐文化本身，还间接影响了新生代音乐人。这便是米奇能够在说唱音乐中成为文化符号的原因。

「我们小时候受到一些经典的音乐人的影响。他们可能受到了迪士尼文化的影响，甚至米奇的影响。他们在不断地通过这个载体产出内容，从而影响我们，所以我们是被间接影响到了。米奇在传递一种跨时代的酷，不断地去影响更多的人群，这种精神对我触动很大。」

除了音乐灵感，米奇也在 GALI 的童年成长中扮演了重要的角色。GALI 回忆道，他最早接触米奇，是母亲从日本迪士尼带回的周边礼物，其中包括一个蓝色背景的米奇存钱罐。这个存钱罐至今仍被他保留着，所以米奇不仅是一个卡通形象，更是一种与家人情感连接的象征。

米奇兼具经典与现代的包容特质，始终对 GALI及其创作产生着深远影响。最后我们问到他会如何畅想米奇和朋友们的背景音乐时，他脑海中浮现的，也是一种连接当下与过去的包容性音乐风格。

「我第一反应肯定是非常包容的、非常融合的。它可能会有一些很古典的钢琴配乐，同时也会有非常当下的嘻哈节奏类型，我觉得是融合在了一起。」

「在过去很长一段时间里，我陷入了比较自闭的状态。是我的朋友一直陪伴在我身边，帮助我走出了低谷。我想表达的『共生』就是这样——我们虽然不完美，但可以因为对方的存在，感到安心和被理解。DIMOO 和他的朋友们，也都是带着一点『不完美』的孩子，就像我身边真实的情感投射。」

这种创作中自带的情感捕捉力，与 Ayan Deng 作为女性的独特视角密切相关。她认为很多女性艺术家都具有天然的共情力，愿意去表达那些柔软、悲伤、不完美的部分，在创作过程中，会下意识地去照顾角色的「情绪」。

Ayan Deng 将自身的女性视角带到了 DIMOO 与米奇的合作中，她没有采取「硬碰硬」的方式，反而选择用 DIMOO 的眼睛去看米奇，继而表达米奇气质中的调皮和温暖。她提到：「米奇不是那种『超级英雄』型的角色，而更像是用自己独有的智慧和善良去影响世界」。而这和 DIMOO 的 IP 性格也恰好一致。

实际上，米奇的冒险精神也在着影响 Ayan Deng 在创作 DIMOO × 迪士尼系列作品中的角色性格。无论是跳进一个魔法世界，还是和一顶帽子成为朋友，米奇和朋友们总是互相照应，一起探寻好玩的事物。这种超现实却依然温暖的想象力，与 DIMOO 的特质不谋而合——在梦境边缘游走的他们，同样充满冒险精神。

「所以米奇并不是以某种角色形象出现在我的创作中，他更像是一种精神指引，提醒我在设计的时候，始终要保留那份自由、纯真和想象力。」

对于许多人来说，米奇不仅仅是一个卡通形象，更是经典的象征，是童年记忆的起点。这种经典性在 Ayan Deng 等艺术家的重新诠释下，焕发出全新的生命力。当「经典」与「共生」相互交织，米奇既能让孩子感受到可爱与童真，又能成为成年人的精神寄托。这种跨越年龄的吸引力，正是他能够持续打动不同受众的关键所在。